RSS

Min bloggliste

Delete

Pingvinfiguren er laget. En liten strek kommer feil. Trykker rakst på deleteknappen. Fortsetter med streken, og justerer retningen. Der ja, nå så det bedre ut. Jeg prøver med et oransjefarget nebb. Nei, synes ikke det fungerer. Delete knappen på ny. Kanskje jeg skal vende figurer, eller forstørre den? Det er korte tastetrykk, og like raskt å delete ting. Gjør denne muligheten med delete knappen noe med tegneprosessen. Jeg slipper jo å begynne forfra hvis noe ikke blir slik det skal. Delete knappen er blitt en god venn. Kanskje en blir for streng med selvsensuren? Samtidig kan en arbeide rakst, se over, reflektere og endre hvis en vil. Jeg kjenner at akkurat delete knappen er årsaken til at jeg vil arbeide digitalt.

På den andre siden, er det kun de "representative" tegningen som er så heldig å bli lagret. Jeg mener; hadde det ikke vært fordi jeg skal lagre alle mine arbeid på grunn av masteren, ville neppe alle disse tegningen sett dagens lys. Er det slik at en mister noe av den tegneprosessen som en har analogt. Ofte er det skissebøker som har små eller mindre tegninger, og det er nok sjelden at en river ut en side i en skissebok. Jeg vil si at hvis en ikke passer på, vil teknologiens mulighet til rask endring gjøre at noe av tegneprosessen blir usynliggjort..

Pingvinmønster



Tegnet med pentool, og en enkel pingvin. Tegningen gikk raskt. Men tror jeg lider av dårlig lagringskapasitet i harddisken min (hjernen). Får ikke til å lage mønsteret. Måtte lete fram instruks, men det ville ikke seg i dag. Ser at det ikke må gå for lang tid mellom hver gang. Tenkte jeg skulle lage litt forskjellige situasjoner med denne pingvinfiguren. Lage litt ulike miljø og se hva som skjer.

Øye- hånd

Øye- hånd koordinasjonen er litt annerledes enn ved vanlig tegning. Jeg sitter og ser rett fram på en skjerm, mens jeg tegner på et brett. Til vanlig ser en på det en tegner. Overraskende tenker jeg lite på det til nå.Hånden følger øyet, og har ikke behov for å gløtte ned på hånden. Men det er mye mer flyt i tegningen for meg når jeg bruker pensel enn pentool.

Skisse 1


Min første skisse digitalt.Jeg scannet inn noen enkle skisser jeg har gjort tidligere. Kopierte de inn i Illustrator, og begynte tegningen. Jeg tegnet raskt og justerte lite underveis. Denne gangen benyttet jeg meg av pensler laget for lineart. Dette var noe helt annet enn pentool. Pennen gled greit på tegnebrettet, og trengte mye mindre justeringen. Dette ble en skisse på 10 min da jeg hadde et utgangspunkt. En ny opplevelse for meg, og ser at her vil jeg prøve meg mer på. Pensel fungerte bedre, og det ble likere som om når en holder vanlig blyant.

Lek 1



Lek! En fornøyelse. Jeg bare leter fram i penselbiblioteket og så er det å eksperimentere med farge. Her har jeg prøvd noen av penslene jeg viste fram. Til og med blomster og sommerfugler er klare. Morsomt. Deilig å ikke tenke reaultat, men bare leke seg. Her har jeg ikke brukt mye tid på den ferdige tegningen.

Pensler



En fantastisk fordel med digital tegning, er at det er forhåndslagde pensler som en kan benytte seg av. Slik hun som hjelper meg sa: Å tegne det nøyaktig med pentool er vanskelig, og derfor benytter vi som oftest forhåndslagde figurer som vi endrer på.
I dag har jeg lastet ned mange nye penselsett. Alt fra julefigurer, blomster, ekte penselstrøk og til blyantlinjer.
Jeg viser et sett med pensler som jeg har lekt meg med i dag.

Mønster 2



Jeg hadde helt glemt ut løsningen for å bygge mønster, og måtte se i bladet. Dette ble hastverksarbeid. Ikke nøyaktig skjæringer som vises på de store mønstrene. Likevel prøvde jeg meg på en del kommandoer som å forflytte med låst linje, samt scalere samme tegning for å få ulik mønster. Det fungerte greit. Jeg benyttet meg av ferdig lagd blomstfigur denne gang. På nettet og overalt kan en kjøpe eller laste ned ferdige figurer. Det er ganske vanlig å benytte seg av dette i grafisk arbeid.

Jeg tenker at ferdige figurer er flotte til mønster som jeg kan på klær og i bakgrunnen, men hovedkarekterene må tegnes for hånd. En slags blanding av ferdig tegnete og eget produksjon. Kan en da si det er eget arbeid? Hvor går grenser for for mye ferdig figurer en benytter, eller er det sin egen kombinasjonsbruk som gjør det til sitt eget? Må tenke på dette!!

Gradient




Gradient; et annet vidunderlig verktøy som jeg ble vist. Jeg har ikke forstått hvordan en skulle kunne velge farger og skifte. Selvfølgelig når en som kan det viser det, går det lett. Jeg har bare lekt meg litt med fargene. I tillegg har jeg sett på linje og sirkel gradering. Denne graderingen ønsker jeg å prøve ut når jeg skal tegne et øye. Det er nok med på å skape litt mer liv i øyet. Så enkelt det er å skifte farge, og eksperimentere. Et lite trykk så kan jeg valge blant hundrevis av fargenyanser.

Fargepalett




Torsdag 4 februar fikk jeg 2 timers intro kurs i Illustrator. Deilig å lære en del kommandoer og innstillinger. Blant annet hvilken fargepalett som en gode å bruke i forhold til trykking. Bildene viser to utdrag fra:

Pantene solid to process EURO

Dermed vil fargene jeg velger på datamaskinen, samsvarer med de fargene som kommer ut. Det var spennende å se på de ulike palettene, og ikke minst at her var det mange fargevarianter.Greit å få ekspert råd på dette. Jeg skal framover prøve mer fra dette "kurset". Ser med en gang hvor tidsbesparende dette er, og bruker mindre tid på å lage fargenyansene selv.