RSS

Min bloggliste

Flere illustrasjoner




















Stiller inn rammene etter bestemte mål, justerer bakgrunnen. Arbeidet går greit, og akkurat det arbeidet trenger lite virksomhet. Kjenner at det er lettere, og ikke tar så mye krefter som andre faser i areidet. Justerer også litt på illustrasjonen. Men det er mer etter fastsatte "egne" regler og lett å vurdere om det stemmer eller ikke. La på f eks brett på buksen fordi Jenny har det på noen andre. Merker at jeg velger brunt på gjenstand, og variere på den andre illustrasjonen. Kanskje det er greit for balansen. Bare like farger kan gjøre det for monotont.Kjenner lettelse, ikke fordi at dette trenger å bli den beste løsningen på illustrsajoner. Ser godt at andre valg kunne og fungere. Men nå er en bestemmelse tatt, og er i innspurten. Skal se på tittelord og tekst når disse er ferdige. Må nok lage en forside også, men det er til slutt.

Utenom feilen på fonten, fungerer jeg i god dialog med det digitale.

Bakgrunn på illustrasjonene




















Synes at bakgrunnen skaper en helhet på illustrasjonene. Dermed passer det med ensfargede bakgrunn da det av og til er tapet i bakgrunnen på illustrasjonen. Siden at gjenstanden er forstørret for å karakere og understreke gjenstanden, ønsker jeg en ensfarged bakgrunn. Justerer på illustrasjonen ut fra tilbakemeldinger fra kritisk venn. Noe er jeg enig passer, andre ting forkastes da det ikke oppleves at det blir en del av helhetstanken min.

Familien med bakgrunn




Justerer, får kinn på jentene, skifter farge på rammer, og har gjort om rammen slik at den er samme mål som de andre ovale. Jobber flittig, men kjenner at jeg begynner å bli stiv i armen. Sitter litt i samme stil foran dataen, og kjenner i hånden at jeg har holdt lenge på med digital penn. Til og med øynene mine begynner å bli litt stive. Mange timer foran dataen. Egentlig er jeg inne i en god stim, men kjenner at jeg må bevege meg litt. Blir litt for stasjonær når det er snakk om mange timer. Drømmen må være et mobilt tegnebrett, som en IPAD. Bare satt seg i sofaen med brettet på fanget.

Font

Jeg kan teste ut med fonter,
men det vil ikke lagres pga en feil.
Men ser at en ren font med litt tykkelse
passer bra. Skal undersøke om jeg får tilgang
til en illustrator som er i orden.
Men nå må jeg gjøre alle illustrasjonen klare.
Jeg vet at hvis jeg går inn i en nyere utgave,
kan jeg ikke gå tilbake til den gamle alltid.
Men hvis alt er klar utenom tekst,
skal det gå bra.
God følelse,
har tatt noen valg,
og står på de nå.

Nytt oppsett 2




















Andre alternativet er å forskyve bakgrunnen, slik at en får en plas til tekst. Nå har jeg en nede og en oppe. Tanken var at den som var ende vil det og komme en tekst etter ordet. En annen løsning er jo at begge har tittelordene oppe likt, mens den ene har tekst nede. Alle illustrasjonene er tenkt at det er en illustrasjon av en gjenstand, deretter en situasjon med litt tekst. Når jeg ser det her, blir håndskriften for ujevn på dette oppsettet, men jeg har problem med font i min illustrator. Hmm

Nytt oppsett




















Med bakgrunnsfarge, får jeg tittelordene mer til å bli en del av illustrasjonene synes jeg. Her har jeg prøvd med ulike bakgrunnsfarge på et illustrasjonspar,men samtidig farger som benyttes i illustrasjonene. Skrevet med blyant 3 pt, og synes at blyanten gir den jevneste stilen på skriften. Tenker at skriften skal være i samme farge på alle illustrasjoner, slik at det blir lett for betrakteren å forholde seg til det. Her har jeg ikke ferdig tekst, men bare lagt klar en tekstramme. Rammene er veldig organiske og bryter opp med rammen, men kan være jeg må ha klare rettskårne linjer på rammen også. Må se litt på det. Kjente at denne løsningen var mye bedre enn den med banner. Har en løsning til jeg skal prøve ut. Føler jeg er inne i en fin stim, og lyst til å jobbe videre.

Inspirasjon

Sitter foran dataen,
tankene surrer hvordan skal jeg løse utfordringen,
med tekst og tittelord.
Kjenner at jeg ikke har funnet svaret,
banner blir for mye på mange.
Det forslaget er forkastes,
jeg finner fram noen illustratører jeg kjenner til på nettet.
Ser hvordan de har gjort ting,
tenker hele tiden på mine llustrasjoner,
kan noe det virke hos meg???
Kjenner at jeg har fått flere ting jeg vil prøve ut nå!
Vil ha en form for håndskrift,
det er bestemt for nå.

Rammen




Anna Fiske er en kjent illustratør i Norge, som blant annet jeg så nå har brukt en slik oval ramme som jeg i noen illustrasjoner. Fint at andre også har brukt samme virkemidlene:

Link for å se bildene:
http://www.patron.no/index.php?/anna-fiske/



Illustrasjon av Annlaug Auestad som jeg liker godt. Hun tegner digitalt, men har en veldig karakteristisk strek og her synes jeg håndskriften fungerer veldig godt. Jeg ser at det at jeg har den rammen betyr mye for hvordan det med håndskiften vil fungere. Men liker det, og skal teste det ut.


Austad har mye kjekt, her er linken http://www.annlaug.no/



Med tekst

Jalapenos er et sterkt ord

Prøvde å laste illustrasjonen i word og deretter legge til tekst for å prøve ut med font. Det fikk jeg ikke til å laste opp i blogg, dermed litt improvisert her med farge og skrifttype som finnes på bloggen. Ser at det blir stor forskjell i håndskrevet og font. Tenker det kan være fordeler med begge to. Håndskriften blir mer personlig, og skape nærhet. Det kan være litt for stor kontrast til selve streken på illustrajonen. Må tenke litt på. Hvis jeg skal ha font, må jeg få hjelp til det. F eks i indesign.


Valgets kvaler

Valg,
lette valg,
mange valg,
vanskelige valg,
fargevalg, mønstervalg,
valgene kommer i ulike former og vanskegrad.
Det er jeg som skal ta disse valgene,
på hvilket grunnlag tar jeg dem,
hva er det som gjør at jeg foretrekker det ene framfor den andre?
Det er et sammensatt svar,
og er summen av mine preferanser av farger,
strek, ferdigheter og kunnskaper om illustrasjoner.
For jeg er ikke tvil om at selv om jeg henter inspirasjon,
både bevisst og ubevisst,
så skal illustrasjonene være en representasjon av meg,
noe gjennkjennbart.
Likevel kan jeg jo stille spørsmål hvorfor jeg er så opptatt av valg,
skulle ønske av og til at det første var det beste litt oftere.



Så at teksten fikk formen som et juletre,
bevisst eller ubevisst??

Tester banner 2



Prøver ut den andre banneren. Synes at formen passet bedre til illustrasjonenes uttrykk, og liker fargene. La den først nede på illustrasjonen, før den kom opp. Når den lå oppe først virket den ikke som en del av illustrasjonen. Dermed valgte jeg å snu den, og deretter justere litt på linjene slik at de kom oppå rammene. Skrev også denne gang med blyant, men litt tykkere strek. Hvis jeg skriver mer nøye, men kanskje punkt 3 vil det fungere. Balanserer hele tiden med hvor dominerende tittelordene skal bli. Vil de skal vise, men samtidig ikke ta vekk all fokuset fra illustrasjonen. La bare noe brune streker på illustrasjonen for at der kunne det være en tekst. Akkurat på denne illustrasjonen kan det fungerer, ellers kan det lett bli for mye

Tester banner

Den med oransje fungerte ikke, den ble for blass og kontrasten for stor. Banneren tok for mye oppmerksomhet vekk fra illustrasjonen. Jeg prøvde denne, delte den opp i tre grupper, slik at sløyfene gikk fint under. Jeg merket at jeg viste hvordan jeg skulle dele inn lagene for å få det til. Tidligere har jeg brukt mye energi på å få til slike overlappinger som ikke er planlagt. Siden trykte bokstaver ikke virker hoos meg, skrev jeg for hånd med brunt. Brunt nok en gang fordi det gir fra seg en lunhet. Svart ville blitt for hardt, og kjenner at rosa tekst vil bli for søt i mange illustrasjoner. Vet ikke helt hva jeg skal synes. Hvis det skulle vært en illustrasjon, kunne det fungert med litt justering. Men på 20 illustrasjoner? Litt for mye tenker jeg. Det har nok med at jeg liker litt mer enkle ting. Smak og behag. Skal prøve ut med tekst på illustrasjon og i en ramme. Det vil nok påvirke meningen av banneren. Ser at det å ha tapet er rett.

Skisser til banner




Svinger penselen, og tenker at fargene ikke skal skille seg for mye fra illustrasjonene. Jeg er veldig glad i brunt eller oransje. De minner litt om farger som var på mote før, men er inne i fargebildet i dag og. Kjenner at jeg arbeider raskt, og ikke nøyaktig, det vil etterpå lages en mer renskåret hvis det er noe. Dette da rammen er så renskåret. Laget hver i to fargenyanser. Den øverste blir nok for mye tenker jeg nå ,men skal gi det en sjangse.

Verktøy

Kjenner de funksjonen jeg har brukt mye godt,
merker at de jeg ikke har brukt er ukjente.
En ny tegnestil,
andre motiver,
annet tema
kunne krevd andre løsninger.
Tror at noe ligger mer grunnleggende nå enn før,
men har egentlig bare fått et lite innblikk i verktøyet.
Men selve å benytte digitalt tegnebrett føles naturlig.
Tenker lite på den glatte flaten,
eller at pennen ikke gir etter slik som en pensel,
eller at øynen ser rett fram.

Noen banner
























































Sånn med en gang, vil jeg si at jeg likte å ha banneren nede. Jeg skal jo ha en liten tekst også, og må se hva som passer best. Tenker at det å utforme banneren går greit, og tenker i all hovedsak pensel for å få samme strek som i illustrasjonen. Fargenyansene må ikke bli for dominerende. Hmm

Utforming av banner

Tenker at jeg skal prøve ut en banner
øverst på illustrasjonen.
Den skal ligge oppå rammen,
slik at den blir en del av den.
Nesten som at hele illustrasjonen er en label.
Har noen tanker i hodet,
søker litt på nettet for inspirasjon.
Skal lage noen utkast,
og så se,
har problemer med å skrive i min gamle utgave av illustrator.
Kan være det blir håndskrift??
eller indesign??

Pattern Palette
































Disse bladde jeg i, når jeg skulle lage mønster. Fargenyansene er ikke de samme, men mange gode kilder til inspirasjon. En absolutter til hvis jeg skal lage andre typer illustrasjoner. Kjenner at det å av og til få avstand til sitt eget, bla litt i andres arbeider eller mønster gir mye. En ting at en ikke "hermer" og at ens eget arbeid minner for mye på andres. Selvfølgelig tror jeg at en kan finne folk med lignede uttrykk. På den andre siden blir en også sikrer på det valget en tar. En slags dobbeltrolle.

Fikse på Tapet

Synes denne tapeten passet til illustrasjonen,
men skal det være på alle?
Hva med toget som er ute?
Tror at det ikke skal være tapet bak gjenstandene,
men de andre?
Ser at tapeten ikke er nøyaktig laget, og det vet jeg,
stripene mellom er ikke like store.
Går jeg for denne , må det fikses.
Det viser ikke så mye når illustrasjonen er små,
men i et A4 format godt synlig.
Kjenner at tankene kretser mye om sluttresultatet,
hvordan det skal utføres kommer stadog mer i bakgrunnen.
Synes at denne tegnestilen går igjen,
likevel ikke helt i mål!
Tilbakemeldigne ligger å svirrer rundt,
og det gir en god motivasjon.

kinn

Her blir løsningen. Jeg bruker samme rosanyanse som på stripene på veggen til den største sirkelen som en ser er ujevn. Benytter akvarellpensel. Deretter åpner jeg en ny palett med alle fargene i, og tar en ny rosafarge som jeg legger til svart til den blir slik. Kinnet vises godt nærme, men i i illustrasjonen ser en bare to svake fargede kinn. Akkurat det jeg ønsker. Diskre detaljer, men slik at øynene og munnen stadig er i fokus. Tenker at jeg kan bare kopiere disse kinnene til de andre illustrasjonene. Sitter å vurderer om alle skal ha kinn, eller bare jentene og ikke pappaen. Tror at kinn på pappaen kan bli for søtt, men skal teste det ut.
Dette er utdrag fra Jennys ansikt fra bamse illustrasjonen. Jeg kopierer det over i et nytt dokument og forstørrer det. Jeg finner fram akvarellpensel, og tester ut noen. Kinnet til høyre er av en slik pensel med både fill og stroke. Det hvite rundt passet ikke, og jeg fikk ikke den gradvise sjatteringen jeg ønsket. Når jeg tok vekk stroke, samlet sirkelen seg, og det hvite forsvant slik på høyre side. Det ble bedre. Jeg ønsker ikke å ha en helt korrekt sirkel, da i virkelige verden er det ikke slik. Jeg vil likevel lage en fargegradering.

Tett på bamse 3

Kopierer vognen inn, justerer fargene slik at de glir bedre inn i nyansene her. Velger å ha samme farge på teppet som bamsens felter. Dette for ikke ha for mange farger i en og samme illustrasjon. I tillegg krymper jeg Jenny litt. Ser på Debut illustrasjonen, og prøver å få samsvar mellom disse to. Tror jeg må gjøre noe med armene, de ser mye smalere ut her. Tenker at det å ha tapet skapte litt mer miljø.
Prøver å lage et enkelt bord, som forsvinner ut i rammen. Jeg velger å sette inn radioen uten MJ på. Hvis radioen skal være der, må vinklingen på linjene på radioen også gå mot høyre. Egentlig er ikke musikk viktig, og det kan være at betrakteren lurer på om det er en skult hensikt her. Jeg velger å ta vekk både bordet og radioen. Tror at jeg vil ha noe på gulvet. Jeg har jo en vogn fra skissen med Jenny på 70- tallet.
Tar utgangspunkt i buksene, og ser at når streken er markerte, går det greit å ha samme nyanse på gulv og sokker. Ikke helt fornøyd med beinstillingen, men skal se på det etterhvert. Kjenner at jeg liker å ha en grovskisse, og så justere. Kjenner meg avslappet, og jobber i mange lag. Flytter ulike deler, og låser andre. God flyt nå teknisk.
Tuller teknisk med å dele opp objektene, slik at jeg kan ta vekk det som blir utenfor den ovale rammen. Jeg må prøve mange ganger, Vet at jeg skal få det til. Etter mange utprøvinger, finner jeg den rette. På den måten blir linjen jevn.Tenker at en får et sterkere preg av å kikke inn på en situasjon. Velger å plassere Jenny litt til venstre, for å skape litt dynamikk i illustrasjonen. Det kan være noe til høyre i bildet.
Finner fram tapeten, og synes den glir passe inn. Velger å lage et gulv i den lyseste brunnyansen i familiepaletten. Jeg tenker på tilbakemeldingene jeg fikk. Synes da at en slags list vil være naturlig i overgangen mellom gulv og vegg. Prøver først en lys list, men syntes det ble for kontrastfullt. Foreløpig velger jeg en mørkere brun. Jeg drar litt i den ene hånden, slik at den blir litt større. Har gjort genseren kortere, og drar Jenny opp mer i rommet. Jeg ser på illustrsajonen Debut, og tenker at plasseringen kan være noenlunde lik. Ser at Jenny her virker smalere.

Justere jalapenos


Kikket gjennom bloggen min, og så kom jeg over denne illustrasjonen av Jenny i 70 talls stil. Jeg hadde glemt den helt ut. Det var noe som appellerte til meg i den første illustrasjonen. Tapet i bakgrunnen, men jeg ønsker ikke så framtredene. Her så jeg hele kroppen til Jenny, samt litt mer interiør. Jeg tenker at i den siste illsutrasjonen, må Jenny vises helt, på et gulv, list? kan være og kan være en liten ting til, f eks en leke på gulvet. Skal prøve det ut, og så vurdere om det skal gjøres på de andre også. Skal prøve å lage noen kinn, men ikke for markerte og ønsker ikke å bruke gradient. Tenker at kanskje en akvarell pensel kan fungere, eller at det er to lag slik at sirkelen ikke blir for markert.

Test tapet 4





































To til illustrasjoner med de små blomstene. Den gule glir fint, mens den med sterk blå står for sterkt fram. Det er med smale og bredere striper med rosa nyanser. Disse liker jeg godt. De tar ikke for mye fokus, men likevel tilfører de at dette er en vegg. Jeg har ikke laget stripet tapet med andre farge. Kan være at gul skulle prøves ut. Akkurat nå tenker jeg at de kunne vært en ide og hatt tre tapeter enn benyttet. Ikke for mange, men den samme kan bli for ensformig.

Test tapet 3
























































Blomstene er mindre og helt enkle. Denne størrelsen på blomster passet bedre da de ikke tok for mye fokus vekk fra Jenny. Her er det en varient med hvitt i blomsten, og det synes jeg gled fint inn i illustrasjonen. Tenker at de med blå og brunt blir for mye kontraster i alle tapetmønstrene. De mer nedtonede fargene gir ett varmere uttrykk til illustrsajonen, og det ønsker jeg i alle illustrasjonene mine.