RSS

Min bloggliste

Hvordan har jeg lært meg Illustrator?

Gjett om jeg var heldig! Fikk tilgang til opptak fra forelesninger av en illustratør med blant annet bruk av Illustrator. Hver time for seg selv, og bare laste ned på mac. Trykke play, se på og høre på instruksjon og spørsmål fra andre deltakere. Notere ned tips, deretter pauseknappen. Prøve ulike oppgaver fra illustratøren. Noen enkle som jeg kunne, andre nyttige tips om å gjøre ting på en annen måte. Ta på play knappen igjen- og noen spørsmål fra andre deltakere- heldigvis ikke bare jeg som må få det en gang til. Hvis ikke bare spoler jeg litt tilbake. Slik fortsetter jeg- play- notere- pause- prøve i Illustrator- play igjen. Føler meg som en del av en klasse, selv om jeg ikke var der i undervisningssituasjonene, og ikke er jeg elev i klassen. Føler meg som et medlem da vi har de samme utfordringene. Målet er det samme, og lære seg noen ferdigheter i programmet. I tillegg får jeg se og høre vurderinger av oppgaver de andre elevene har gjort. Mange gode tips i forhold til visuell kommunikasjon. Ikke minst er dette motiverende for eget arbeid. Har noen forelsninger igjen, og skal ta en titt når det passer meg. Denne måten å lære på gir meg en utrolig fleksibilitet når det gjelder tid.

Profil


Profil ja, nesetipp opp , spiss eller butt? Et smil, eller et alvorlig drag? Håret samlet, løst, rett ned eller en vind som blåser i det? Valgene og mulighetene er mange.Hvor mye er bestemt på forhånd, og hva skjer underveis når pennen hviler i hånden. Er det hånden som styrer, eller dannes det et indre, visuelt bilde mens strekene dukker opp foran skjermen. Noe er bestemt på forhånd, men mange ting justeres underveis. Nei, nesa ble stor slik, og dra den litt ned sånn ja. Forenkling, forenkling er kanskje det som blinker i bakhodet mitt. Hvordan forenkle figurene slik de uttrykker det jeg vil. Hva jeg vil, er litt fortidlig å si. Nå er det litt lek med streken, og se om jeg finner en vei jeg vil følge. Det jeg vet er at dette er en vei, og at jeg ennå ikke har begynt å tegne spesifikke situasjoner. Må bli kjent med figurene først. Hvordan er de glade, sinte, irriterte, nysgjerrrige og morsomme? Gleder meg til å bli kjent med figurene og utvikle dem!!

Hvorfor liker jeg best pensel?

Den digitale pennen er mest lik en blyant eller en penn å holde, men jeg liker best når den har funksjon som en pensel. En vanlig pensel har ofte lang skaft og ulik tykkelse. For små eller store linjer. Digitale pennen er konstant og hva gjør det med følelsen når en tegner? Spiller det inn, har det mindre betydning for meg siden jeg ikke har malt så mye ?På data er penselen som en kurve og lager noen få punkter. Etterpå kan en lett flytte, justere på punktene. Men ved blyant på data kommer utallige punkter, og nesten umulig å flytte på et punkt. Tror at mitt valg på pensel er at jeg tenker mer i linjer, kurver, hvor en strek begynner og skal slutte, hvordan kurven og formen på streken. Dette føler jeg er mest likt med en pensel på data. Kan det være derfor jeg liker den best? Ville det ikke vært lik tankegang med andre verktøy og?
Pentool og fungerer, og vil lage punkter, men jeg må stoppe mer opp bevegelsen og trykke ned? Betyr det så mye? Vil det endre seg hvis jeg behersker pentool enda bedre? At det ikke har en betydning?

Familie 1



Hånden hviler på tegnebrettet, og øynene stirrer på skjermen. Fingrene holder pennen, og beveger seg med rolige bevegelser over brettet. Øynene fanger opp strekene som kommer på skjermen. Litt skjelven i hånden av og til, men streken jevnes på skjermen. Det var slik jeg hadde tenkt den skulle bli. Ny bevegelse og en ny strek. Må på skjermen å trykke på tykkelsen av streken, fortsetter videre. Stadig nye streker kommer fram og valgene som må tas om ulike verktøy forstyrrer ikke tegneprosessen. Strekene er vennen min i dag, og kjenner hvordan det flyter med tegningen. Tegner med pensel, og da slipper jeg å trykke så mye ned på brettet.Blikket hviler på skjermen, og jeg tenker litt på øye- hånd koordinasjonen mens jeg arbeider. Det er som om det er et ikke- problem, men jeg kjenner at jeg sitter litt statisk.
.De fire personen er tegnet digitalt, og skal ta farge i dag.
Æsj, dette blir hakkete. Må bruke pentool, og kan godt funksjonene, er ikke det flyt i tegningene mine med strukturene. Det tar lenger tid, og mister litt konsentrasjonen. I tillegg blir det ikke helt slik jeg vil. Men velger ikke å dvele med alle detaljer.Dette er jo ikke ferdige resultater. Ser at jeg må arbeide med mine tekniske kunnskaper for å få tegningene mer slik jeg vil...

Hvordan har jeg lært meg Illustrator?

Du bare trykker her, så kortkommandoen shift så holdes sirkelen formen... instruksene kommer. Vekselvis prøver jeg å notere ned informasjonen ned på blokka mi, samtidig som jeg ser hva som skjer på dataskjermen. Prøver å notere slik at jeg kan forstå notatene mine etterpå, vet at jeg lett kan glemme små viktige instrukser. Det er rene rableskrift og ikke lett å tyde. Det går raskt unna..stadig ny gode tips og kyndige hender taster fort på tastaturet. I dag er det verktøyene i Illustrator som blir vist.
Ååååå, tenker jeg, så enkelt å koble to linjer. Hun skulle bare vist hvordan jeg har strevd med. Det er nok takken for at jeg ikke eier tålmodighet med manualer. Best ikke å si det for høyt.

Hvis du vil bare se konturene av objektene, trykker du her... strømmen av instrukser varer i to timer. Jeg kjenner at det begynner å bli fullt på harddisken i hjernen. På blokken er det mange gode notater. Men du tror vel ikke at jeg kan det ennå? Bare vet med meg selv at nå må jeg hjem å øve meg. Gjenta de samme tingene til de sitter i fingrene. Sitte i fingrene? Ja, når en ikke tenker over hvilke tast eller verktøy en skal trykke på. Veien der en lang å svingete. Akkurat nå føles at jeg er kommet opp en bratt, lang bakke og skal sykle flatt et stykke.

Takk for 2 gode timer med visning av Illustrator :-D

Påskemønster




Et egg, flere kopier, noe fjernes, noe streker påføres og en har flere mønster. For en deilig lek!!

Påskemønster


Så deilig å leke seg litt, et raskt trykk og en svart sirkel spretter fram på skjermen. Størrelsen forstørres med et nytt tastetrykk. Deretter den digitale pennen sin tur. Pennen ligger i hånden og venter på å føres over den glatte tegneflaten. Velger pensel og lineart pensel i biblioteket. Så velges hvit strek før pennen føres over flaten. En hvit strek fremtrer inni sirkelen. Planen er at dette skal bli en påskehøna. Første strek kan være ryggen. Så en buet, litt skjev men smooth kontrollen fikser saken. Hmm, velger at streken skal bli tykkere, et nytt trykk. Slik fortsette pennen og gli over flaten. Strekene blir jevnere, og så lett å justere underveis. Et par streker til og påskehøna er klar. Aldri har jeg tegnet så raskt. Aldri har jeg tegnet så mye med svart/hvitkontrasten, aldri har streken min blitt så jevn og aldri har det vært så kjekt å lage mønster før.

Starten med Illustrator




Her er noen av de første illustrasjonen jeg laget i Illustrator til en tidligere oppgave i masteren. Morsomt å se på dem, og mange tanker om prosessen dukker opp. Den første tanken er:

Så mye tid jeg brukte på disse illustrasjonene, ikke særlig avanserte nei, og hvis en zoomer på dem, masse småfeil. I starten var det datamaskinen som hadde makten Den digitale pennen føltes som ei krykke. I tillegg litt rusten i tegneferdigheter. Følte meg mest som en akademiker som hadde tatt seg en svømmetur i feil basseng. Burde holdt meg på grunna i et barnebasseng i stedet for å nesten drukne på dypet!!

Det som er best med å se på disse illustrasjonene, er at jeg vet at nå spiller jeg uavgjort med datamaskinen. Målet er å være vinneren i løpet av masteren))

Hvordan har jeg lært meg Illustrator?


Jeg hadde to tykke manualer ved siden av meg, med mye tekst. Fristet lite når en skal drive med visuellle bilder. Jeg valgte å gå på nettet, og fant hundrevis av ulike tutorials fra Illustrator programmet. På den måten lærte jeg meg mye om hvordan verktøyene brukes, selvfølgelig litt kikking i manualer. Dette gjaldt særlig under to tidlige oppgaver i masteren min. Det er fantastisk å bare søke på nettet, og så får en kurset rett hjem. Linken jeg har lastet opp, brukte jeg for å lære meg mer om pentool, layers og farge. :-)

Hentet fra nettet 17.030.2010
http://veerle.duoh.com/blog/comments/illustration_from_sketch_to_finish_part_two/

video

Publisering på nett

Arbeidet med julemoro var gøy, og i hodet spinner ideene om hva jeg kan lage. Hodet fra fotografier og kropper som er tegnet. Miks av foto av gjenstander og tegning, tenker at det kan være spennende. Men jeg måtte stoppe opp litt. Jeg publiserer det jeg lager. Ville det være Ok å publisere foto andre enn meg? Er det greit for familien? Hvem skal jeg be om lov? Meg selv? Mannen? Jenta på fotoet? Hvor går grensen for det som er i orden for meg å dele av mitt privatliv, for nå kan en se personene?
Etter en kort famileråd er det ok, men det vi ble enige om var at uttrykksmåten var viktig. Hvordan blir jentene framstilt ble det avgjørende og ikke at det var deler av et foto. Hadde det vært like greit med hele foto? Hadde nok ikke ønsket at alle kunne se det da.
Vil dette spille inn på det jeg lager framover med foto? Ja, fotografi av folk synes jeg må avklares hvis det skal vises på nett. Ikke minst hvordan de framstilles også. En form for sensur så lenger det ikke er meg selv. Bilder av kjendiser som ligger ute da? Greit hvis de er ute, men må oppgi kilden.

Julemoro

Så kjekt med Making Clipping Mask. Finne bilder og fotografier en vil ha, og velge det som skal vises. Plassere det inn i Illustrator, finne figurer eller lage den selv. Deretter bare et tast vekke fra en velger der en ser. I tillegg kan en flytte på "kikkehullet" slik at en ser andre ting på bildet. For en deilig følelse at dette går ann. Hadde ikke kommet så langt i programvaren. Her kan det lages mye kjekt, ikke minst. Eneste aberet i min utgave, har ikke den samme funksjonen for å lage bildet om til grafikk. Jeg må undersøke om det er en annen måte hos meg.

Tegning

Dette synes jeg beskriver godt tegneprosessen:

" Å tegne er noe, som kan gå hurtig, og som er spontant, men de blivende streker er stabile. Tegneren kan studere dem så mye han har lyst. Handlingstakten kan man selv bestemme hastigheten av "

Fritt oversatt og justert av meg etter Donald A Schön i boka Den reflekterende praktiker s.139

Sang

Turen i går, ble til en tapet på en vegg. Det ble musikk og sang.Jeg hadde ikke en plan på forhånd, og dermed en lett blanding i tegningen. På veggen er det et vindu, eller kanskje en plakat. Ikke bestemt meg ennå på det. Litt deilig å la det komme underveis, likevel er det en indre dialog hele tiden. Skal jeg lage en mikrofon? Hvordan skal den være? Bruke 3D- effekt? Lage krøll på ledningen? Nei, jeg bukter den heller. Hvordan var det nå jeg tok vekk 3D- effekten? Hva skal jeg ha inni rammen? Mennesker, eller dyr eller bygninger? Jeg bruker trær jeg har tegnet før, så ser jeg? Ikke helt fornøyd med retningen på streken, og jeg forskyver den. Lager meg et lite tenkt forsviningspunkt inni rammen. Slik går samatalen hele tiden. Ja , både tekniske og hvordan tegningen skal bli. Etterpå en vurdering. Det er alltid noe av det vanskeligste. Jeg blir liksom aldri ferdig. Men hva er hensikten nå? Jo , prøve ut verktøy og ulike uttrykk. Dermed jeg går videre.


En begynnelse

En begynnelse. Ut på tur. Kanskje i et eventyrland? For i dag er det slutt. I morgen skal jeg se på det og arbeide videre med det. Det kan være det blir helt forskjellig. Har ikke noe plan ennå hva som skal være rundt, kun at det skal være sort/hvitt

Klær

Kopierer inn hodet fra en tidligere tegning. Fører på nye punkter, og streken mellom punktene skaper en kontur av en kjole. Deretter er det å lete i biblioteket etter mønster. Raske kjolebytter. Like raskt å lagre. Det er bare å kopiere den forrige. Jeg slipper å tegen alt fra starten hver gang. Det kjennes flott ut, og virker motiverende for å fortsette.Den helt grønne til venstre påføres noen mer detaljer. Jeg ser mulighetene for å utvikle klær. Jeg kan utvikle egne mønstre slik jeg før ønsket farge. Ser at jeg må finne ut hvordan vinkle mønster etter kroppen hvis jeg ønsker mer 3 dimensjonal form.
Jeg liker kombinasjonen mellom noe svart/hvitt og noe farge. Jeg vil nok prøve meg å lage en enkel bakgrunn til en av jentetegningene. Kanskje lage en liten kontekst. Men skal prøve meg uten skisse på forhånd.Jeg strever med å ikke ha noen streker når jeg skal lage punkter. Det føles ikke likt som ved foran et hvitt ark.

Refleksjon

En plass leste jeg at refleksjon var som et vindu der en selv ser og fokusere på et bestemt felt som gjør det mulig å konfrontere, forstå og arbeide mot å løse spenningen mellom hvordan en gjør ting og slik en ønsker det på feltet. ( C.Johns 2000)

Mine refleksjoner i arbeidet med digitale illustrasjoner skal forhåpentligvis fungerer som et vindu. Slik jeg betrakter det kan en se inn eller ut av vinduet. Å se inn er å fokusere på egne tanker og følelser, og skive disse ned. Å se ut er en beskrivelse av situasjonen som omgir en. Dette er jo satt litt på spissen, men mener at det er viktig å ikke forsvinne helt inn i egne tanker,men se på konteksten rundt.

Heldigvis er jeg i startgropen på dette arbeidet, og det er mye en kan reflektere på. Hvor dypt skal en gå? Hvor bredt skal en favne?Er det selve uttrykket på tegningene? Hvordan jeg arbeider? Hvor mye spiller mine ferdigheter på tegning inn? Verktøyvalg? Hvordan tilegner jeg meg kunnskap og anvender den? Har jeg et fastsatt mål?Spørsmålsrekken kan fortsette i det uendelige. Må jeg sette opp en struktur på refleksjonene, eller kan det vente?

Jeg sitter og reflekterer litt over dette!!

Farge av eldstejenta

Følte ikke det ble optimalt ved fargelegging. Plasserte de ulike delene i layers, men må bruke pentool for å lage lukkede former. Synes at tegningen ble veldig annerledes med fargene. Fargene understreker motivet, men samtidig ble kontrasten mindre.Selv om jeg husket layers, er jeg ennå ganske "klossete" og må tenke en del underveis når jeg tegner. Vanskelig å si hvor forstyrrende dette er, men blir litt ukonsentret.

Digital tegning av eldstejenta

Sint og irritert. Frustrert. En strek nedover rundt munnen, kraftigere øyenbryn. En ekstra strek rundt øye og humøret er endret.Digitale pennen flyter over tegnebrettet. Fyll på streken. Der ja ble det mer kraft i streken. Dra litt i streken nedover. Velg høyrevendt pensel, ja litt annerledes. Velge fill og formen fylles. Raske fingrer arbeider over brettet. Litt skjelvende strek, men det hjelper smooth funksjonen med. Jeg slipper linjen og på dataskjermen ble streken jevn. Mine ujevnheter gjemmes.Zoome inn litt. Justere i munnen, en hvit glipe. Dra litt i streken og så er den på plass. Fjerne håndskissen. Arbeider videre. Sier meg ferdig.
Latter og smil. Glede og varme. Streken dras oppover. Lage smileøyne med en strek. Lene kroppen litt bakover som når en ler. På ny glir pennen over tegnebrettet.Pennen ligger naturlig i hånden. Hviler håndflaten ned, og slapper mer av i hånden.Skissene ligger i bunn, men fjernes raskere, og jeg arbeider videre. Tror jeg kunne lagt flere tegninger uten nå. Strekene begynner å bli en del av fingrene. Neste gang er det tegning uten skisser. På tide med løsrivelsen.

Utkast til eldstejenta

Skisset noen tegninger med blyant. Jeg tegnet flere, men viser bare et her. Skissingen gikk raskt, og dette er kun et utgangspunkt for videre arbeidet digitalt. Jeg klarer ikke helt å løsrive meg fra å ha håndtegnet skisser først. Jeg er temmelig sikker på at det går fint uten. Her gjelder det å bryte med gamle mønstre.

Scannet skissene inn, legger dem i layers og så bruker jeg penselen oppå. Penselen fungerer akkurat som en blyant for meg.

Tegning

I dag har jeg lyst til å tegne eldstedattera. Hvordan skal hun se ut? Jeg tenker på hvor detaljert skal tegningen være. Det blir nok forenklet, og tror jeg begynner med svart/hvitt tegning. Kanskje å tegne med pensel gir det ønskede uttrykket? Og etterpå kan jeg jo bare legge farge på penselstrekene? Skal jeg heller velge pentool, men da tenker jeg at streken blir veldig jevn. Jeg bestemmer meg for pensel.
Jeg har lyst å tegne flere tegninger, og med ulike ansiktutrykk. Ja det er fokuset, og resten av kroppen er ikke så viktig. Det skal jo ikke være en eksakt kopi, bare nok for gjenkjenning.
Jeg kjenner at jeg blir litt spent, forventningsfull. Har bedre kjennskap til verkøyene, og kan ta valg på forhånd. Nå er det bare å sette i gang.

Tegne uten spor

Pennen glir over tegnebrettet og etterlater ingen spor. Overflaten er glatt, og hånden glir over flaten.Ingen følelse av struktur. Ikke rester etter bruk av viskelær. En lett skrapelyd kommer når en dra pennen over, men ikke som en blyant på et ark. Pennen har den samme størrelsen, ikke som en pensel i ulike lengder og tykkelser på skaftet. Ganske underlig å male tykke streker på skjermen mens pennen forblir den samme. Bevegelsen på hånden er den samme. Ikke noen store kurver. Brettet er kun A5, likevel kan strekene bli lange.Det er ikke vann på penselen.Illusjonens kraft er stor, og øynene kjøper den. Jeg trykker litt hardere i håp om at streken skal bli tykkere. Motstanden på brette forblir den samme. Underlig dette her. Og hvis jeg vil få disse bildene på papirmaterialet, trykkes print. Ulike valg på størrelse, og ulike valg på papirkvalitet. Nå kan disse valgene ta til slutt, men til vanlig ville det vært noen av rammene for tegningen størrelse.

Profilbilde 2 revidert

Nei, det er noe med å publisere skisser og at andre kan se uferdige tegninger. Tror det at bildet var tenkt å være profilbilde for hele mars gjorde utslaget. Det manglet litt synes jeg. Heldigvis for retusjering. Jeg har fikset på håret, fikset kjeve og fått tenner og i tillegg noen rynker rundt øyne. Øynene ble litt forstørret og halsen mer markert.Ja, jeg er jo ikke 29 år.

Det å kunne reflektere over tegningen, og deretter justere uten at det setter spor i arket er fantastisk. Ikke trenger jeg å starte på nytt heller, bare fortsette der jeg slapp. Jeg kjenner at det gjør noe med motivasjonen min for tegning.

Profilbilde 2


Profilbilde for mars måned. Utgangspunktet er bilde over. Deretter med pensel og pentool lage en svart/hvitt tegning. Ser at det er viktig med forenkling i ansiktet. For mange streker , og jeg så eldre ut enn mine 29 år (aldri mer enn det vel). Dermed lite streker rundt munnen og øynene. Her benyttet jeg ingen ferdiglagde figurer.Målet var å ikke bruke for lang tid. Brukte en time, og det henger nok mest sammen med at jeg ikke er så fortrolig med alle de ulike finessene i programmet.

Jeg ser selvsagt at her kunne en jobbet videre med tegingen, tenker særlig rundt hake og kjevepartiet. I tillegg gjort mer ut av genseren. Håret er ikke eksakt, men prøvde ut noen hårpensler for å få litt luft i håret.

Pingvinfiske


På forhånd hadde jeg tenkt at det skulle være noe med pingvinen, og dens evne til å fiske. Hva med alle våre drømmer om spa og varme disse dagene? Jeg brukte disse tankene for å utvikle ideen videre. Jeg hadde bestemt det skulle være en svart/hvitt tegning. Liker ofte denne kontrasten, og ville ikke ha for mye rundt. Kun for å skape miljøet rundt pingvinen. Selvfølgelig var mitt indre bilde litt annerledes enn dette, men likevel en ok tegning.

Benyttet pensel og blyantverktøyene, og syntes at flyten med å lage tegningen gikk bedre. Særlig her da jeg ønsket at ikke alle streker og linjer skulle være helt like. Benyttet line art penslene som har ulik tykkelse, og justerte strokene etterpå. Bør få til å justere tegnebrette med trykkberøring. En ny utfordring..tar det senere. Jeg liker disse erfaringene med disse verktøyene.