RSS

Min bloggliste

Løsrivelse

Dagen i dag er god!
Kjente at behovet for en tegnet skisse med blyant ikke var der.
Det å oversette tanken til handling på skjermen gikk lekende lett.
Der vil jeg streken skal være, og ofte blir den slik,
hvis ikke noe små justeringer med en av de mange verktøyene i tegneprogrammet.
Kjente at i dag kom mange nye ideer strømmende.
Følte ikke at mine tekniske ferdigheter stod i veien.
Det er ideen som står i fokus.
Mer selvtillit at det kan gå.
Rabler ideene ned på skisseboka,
men ikke detaljer, ikke nøyaktighet.
Det kan jeg gjøre direkte på dataskjermen.
Hvorfor skisse da? Det å sitte ute i frisk luft er så herlig,
blyant på data gir så mange småpunkter,
men kan være at skissingen og blir på dataen framover!!

70- tallet

God konsentrasjon i arbeidet. Brukte mønsteret med tre som inspirasjon. Valg av fargenyanser ble tatt med sammenligning av tapeten.Bommet litt med førsteutkast av hånden, da jeg skulle justere ble det for mange punkter. Visste at jeg kunne viske ut punkter, og dermed ble jeg ikke stresset. Bamsen ble laget raskt med ferdige ovalform, og selvfølgelig kunne en jobbet mer med streker for optimalt uttrykk. Klossene benyttet jeg 3D- effekten. Rask og grei måte å lage dybde på figurer. Vognen er frihåndtegnet. Håndtaket kom litt skjevt ut, det vises særlig når en forstørrer illustrasjonen. I dag laget jeg ikke så mange lag, og kunne nok ha gjort det for å få bedre kontroll på overlappingen.Likevel merket jeg en slags kontroll. Mye av mitt indre bilde kom til uttrykk. Det som kanskje er det beste, er at jeg tegnet ikke en skisse på forhånd. Det er tegnet direkte. Litt løsrivelse fra det å måtte scanne inn.

Mønster 3



Ingen ideer i dag, ikke lyst å ta fatt på noen stor oppgave. Fant fram treillustrasjoner jeg hadde gjort tidligere. Jeg liker godt 70 tallet fargekombinasjoner, særlig oransje og brunt. Bare å kopiere treet til fire, velge bakgrunn og farge på treet. Dette fungerer ikke på et stort mønster, da den er ikke 100% rett, og måtte jobbet litt med det. Kjente underveis at andre ideer kom fram. Kunne laget en tapet med 70 tallmønster og laget en illustrasjon med en av jentene foran. Jeg har jobbet lite med fargede bakgrunnen og fargede illustrasjoner. Skal se hva jeg får til.I dag føltes det mer som å sitte å lage illustrasjoner en nøkkel for utvikling av konseptet. Fikk mange ideer..utarbeide dem er neste steg.

Hva er mitt?

Er den forrige tegningen min? Jeg mener, jeg har valgt ut symbolet, laget bakgrunn og begge damene. Mønsteret på den ene genseren er hentet også fra nettet. Skal alle strekene være laget selv for å si det er mitt, eller hvordan skal en oppgi en har hentet noe fra nettet? Er det gammeldags å lure på dette, eller er det bare noe en ikke tar stilling til? Er det bare viktig hvis illustrasjonen skal brukes i et oppdrag? En grafikker benytter ofte ferdige figurer hentet fra nettet, og er det ok da? Jeg har ikke svaret, men tenker på hvor går grensen for at det er sitt.

Noe å strekke seg etter

Motsetninger

Brukt timer foran dataen med å laste ned gratis symboler. Alt der finnes, sko, mennesker, bakgrunnen og treskilt som jeg har brukt her. Treskiltet er andre som har laget, bare tilført en skrift selv. Ellers har jeg tegnet dama selv.Brukt pentool og arbeidet raskt, ikke like fine overganger overalt. Her er ideen som er i sentrum, en skisse. Ikke tegnet noe på forhånd.Merker at jeg begynner å få mer kontroll på pentool, og får streken mer slik jeg vil.

Bygning


Fant en skisse fra tidligere. Lagde meg noen hjelpelinjer med en gang, dette for å få vinduer og dører litt på linje. Var likevel ikke alltid 100 % nøyaktig, men mer som retningssnor. Som sagt strever jeg med rette streker med blyant. Det ble tydelig nå jeg tegnet over skissen digitalt. Alle loddrette streker helte mot venstre, og vindusrekkene var temmelig skeive loddrett. På data er det bare å lage et vindu, trykke alt for å kopiere og så shift knappen, og da holdes linja.
Bygningene er av mur, og dermed streker for å vise litt struktur. Her valgte jeg å bruke pensel og dermed bryte litt på de veldig rette strekene. Dette gjorde jeg på en del vinduer der en skal mer gjengi at det er et vindu. Pentool blir skarpe kanter, og tegningen hadde da blitt veldig "stiv". Skyggen bare "penslet" jeg i vei. Her og for å vise at det er skygge, ellers ville alt blitt bare svart.Kjekt å tegne.

Hvordan har jeg lært meg Illustrator?

Er ikke tvil!
Må tegne ulike motiver, uttrykk!
Lett å stivne i en stil og ikke utforske mer.
Rette former, organiske former, svart, farger,
bakgrunn, mønster, mennesker,
pensel, pentol.
Så mange muligheter,
men må gjøre jobben.
Alltid noe å strekke seg etter, og det er min jobb!
Verktøyet er en hjelp,
men verktøyet gjør det ikke for deg
hvis du ikke er en god venn med verktøyene.
Jeg strekker meg litt til,
ser svakheter,
må ta tak i dem, i dag eller i morgen ?

Det blå huset

Benyttet meg mye av kvadratformen med huset vårt. Vinduene likeså, lagde en og kopierte de andre, justerte størrelse. Jobbet litt med trappen, og merket at mine vanlige tanker rundt forsvinningspunkt kom i bakgrunnen. Tenkte mer på at fargenyansene kunne være med på å lage formen på trappen. Tegnet rett på dataen i dag, og vil si at det var en blanding mellom fordel og ulempe. Fordel at huset arbeidet seg fram etterhvert og jeg var ikke fastlåst. Men ratningene på taket og sideveggene kom jeg feil ut. Linjene møtes ikke i et punkt langt borte. Kunne selvsagt jobbet med dette. Det er jo lett å fjerne på data. Det hadde jo bare vært en skisse som raskt hadde blitt fjernet. Men den er en del av prosessen. Neste gang skal jeg lage meg et "tenkt" punkt og kanskje får til formen bedre da.

Fordelen var de rette strekene, måtte lage dem, men verltøyene i programmet hjalp og jeg slapp å bruke mye krefter på dette. Jeg skal prøve meg på et par bygninger til. Da benytte enda mer pentool for å lage rette linjer. Kan jo bruke rutenett som hjelp på dataen, som en tar vekk etterpå. Ble ikke skremt av dette, men ser at fokuset mitt må på plass.

Ikke rette streker

Vet ikke hvordan du tegner!
Men jeg strever veldig med å få rette streker.
Det blir ikke like bra når en skal tegne et hus eller bygninger.
Satt å så på bloggen min.
Ikke mange tegninger av bygg eller gjenstander.
Er det fordi jeg liker tegninger med lite i bakgrunnen,
eller er det mine ferdigheter for rette streker som styrer tegnemotivet?
I tegneprogrammet er det mange verktøy for rette streker.
Kanskje på tide å utforske disse mulighetene?
Blir det nesten som å tegne med linjal?
Kan jo benytte ferdige figurer som sirkel, kvadrat, stjerne.
Har sett mange digitale illustrasjoner med slike former.
Jeg har satt min neste utfordring selv:
Tegning med rette streker!!

Jenny disse


En flott tegning av Jenny på 4 år ga inspirasjonen. Kombinasjon av håndtegning og digitalt.I tillegg er å disse det kjekkeste jenta vet. Ideene spant, og tanken var klar at tegningen skulle være bakgrunnen, ikke manipulert på noen måte. Deretter tilføre jenny på dissa med en digital tegning. Karakteren Jenny med utgangspunkt i de tidligere tegningene.
Selv om det var en stund siden sist jeg tegnet, gled det bra.

Lag kopieres, deler inn i flere lag på forhånd, flytter de ulike delene i ulike lag, og i dag var strukturen et godt utgangspunkt. Trengte ikke å være like detaljerte på alle delene. Delen av ansiktet som skulle under håret er bare en oval form. Det er håret som former ansiktet.Leggene er noen enkle former som dekkes av sko og buksene. Merket at det gikk bedre, fikk mer lyst å jobbe med noen detaljer. Litt nyanser på sko for å skape form, buksene med litt skygge. Kombiansjonen pentool og pensel fungerer godt for meg. Føler at i dag er jeg på talefot med verktøyene, litt komando.Var bestemt på forhånd med en del valg og de fungerte underveis. Kunne bruke de verktøyene jeg hadde tenkt, og de lystret.Vet at jeg kunne lagt skygge i ansiktet, mer på hendene, leggene. Kan være en annen gang

Profilbilde 4

Tankene vandrer,
en alv, en fe, en drømmeverden?
Et par øyne som stirrer tilbake,
grønne og brune.
En munn som holder på hemmeligheter.
Et blomstrete hår som rommer alle de ideeer som gror.
Er det meg?
Er det bare jeg som skal kjenne meg igjen,
og hvem er jeg?
Tankene svirrer mens pennen sklir over brette.
Hvem er det som bestemmer, hodet eller fingrene?
Av og til føles det som om fingrene har overtaket,
mens så kommer hodet sterkt tilbake.
Tegningen er resultatet av denne kampen,
eller kanskje samarbeid er et mer dekkende ord!

Tanker rundt retrojentene

Jobbet med retningen og bøyen på strekene rundt ansiktet, og følte motstand fra brettet. I hodet mitt var det helt klart for meg hvordan streken ville gå, fingrene utførte kommandoene, men på skjermen gikk streken i en bue og ikke spiss. Prøve på ny, sett inn et nytt punkt på linjer der og en til, bøyer litt. Nærmer seg litt det jeg tenkte. Nye punkter på linjen, ikke slik jeg ville, angreknappen. Prøver på ny. Mye småflikking og ser at streken ikke ble jevn og fin slik jeg liker. Bestemmer meg for å fortsette med tegningen. To ovale, svarte former til nesebor, to buer til øyenbryn og litt rosa til en munn.
Tester retromønster, lager bakgrunn, og kopierer inn øye jeg har tegnet før. Stort og for mye detaljer. Arbeider med å slette ganske mange linjer, ser at når det forminsket blir det utydelig. Forstørre sirkelen som er irisen, ta vekk øyevipper og endre på bueformen. Tenker på et bilde i hodet mitt. Hvordan øyene og uttrykket skal være, er greit nok fornøyd og skal kopiere den og reflektere. Snakk om bombe, her gikk det ikke smurt, og teknisk får jeg det ikke til. Etter stygge gloser, og frustrasjon over at tiden jeg har brukt er bortkastet, låser jeg et objekt og dermed virker det. Dette skal jeg huske til en annen gang. Vet det henger sammen med laginndelingen min. Må bli bedre.

Flere retrojenter



Aktiviteten med fingrene akselerer. Trykker fort på nytt mønster, ny farge og ganske rakst ei ny jente foran meg. Er klønete med å lage struktur og lag, men de virker og dermed et fantastisk utgangspunkt for å jobbe videre med en illustrasjon. Mønstrene er der for meg på nettet. Bare å søke og laste ned. Hvis jeg ville kunne jeg jo kjøpt inn mange også. Kaster ikke tiden på å lage mønster selv, men leter på nettet for å finne noe som andre har laget. Blir det mitt da? Er det akkurat som å kjøpe en ferdig blandet oljefarge i butikken? En kan jo blande alt fra bunnen av selv, men hvem gjør det? Er det ikke slik at en finner noe favorittfarge, og benytter dem. Jeg finner favorittmønster og farge på nett og bruker dem. Jeg tegner jo alt selv, men fargemønsteret er klart. Er det en forskjell?

Retro jente

Lekt meg litt med form og mønster. Lastet ned mange mønstre fra nettet, og prøver meg fram. Prøvde nytt verktøy som gir snurr på formen. Kunne gjort mer ut av krøllern, men øvte meg på å stille inn verktøyet. Arbeidet en del med ansiktformen, og spisse det mye mer enn jeg pleier. Jobbet i dag tregt, og iallefall ikke tidsbesparende. Benyttet meg av øyet jeg tegnet en annen dag. Tok vekk detaljer og justerte det, men så skulle jeg kopiere og reflektere det. Men , nei uansett ble et annet objekt markert. Ble sint og virkelig irritert, foran meg en tegning med ei jente med ett øye. Så åpnet jeg gjeldene layer og låste noen objekter, og der gikk det, like før jeg gav opp.