Endring

Kjenner at jeg ikke kan la det stå slik!
Vil prøve å få endret skrivefeil i siste delen, og den siste illustrasjonen i serien med biff. Den er ikke tydelig nok. Jeg må tegne en annen gjenstand, og endre på teksten. Ser et par andre små justeringer også, at en ramme forsvinner litt, skal se på formatene en gang til, og så får jeg bestille en ny.

Bildeboken ankommet

Kjente spenningen da jeg åpnet pakken,
framsiden ser bra ut,
blar gjennom,
betrakter illustrasjonen.
Ser at illustrasjonen med Hedda og bildeboblene er litt uklare.
Vet ikke hvorfor da jeg har gjort likt med alle.
Men helt til slutt, famileordboken;
Der er det kommet noen bokstaver til,
tenker jeg må prøve å fikse det manuelt.
Ser at illustrasjonsserien med pappa og Hedda og biffen er ikke like lett å tolke.
Den er med her, men skulle dette vært en publisert bok,
hadde nok siste illustrasjon og tekst blitt endret.
Får egentlig lyst å tegne mer, men det er det ikke rom for.
Nå tenker jeg på, på lerret eller ark som bygges opp?

Bildeboken

Kjenner spenningen,

har arbeidet med teksten og layouten på bildeboken.

Jeg har valgt fotobok, da det er et godt alternativ da det er kun 1 bok.

Jeg har valgt brun tekst,

og det kan nok slå begge veier.

Når jeg laget bildeboken, vises det ikke i full format.

Jeg håper at alle illustrasjonene kommer klart fram,

og ikke uklare eller grovkornet.

Da jeg lastet opp fotoboken, så bildene plutselig litt uklare ut.

Dermed venter jeg i spenning på resultatet!"

Går det, eller må jeg finne en anne løsning

Bildeboken

Begynt på arbeidet med å sette inn bilder og få til tekst,

programvaren fra Japanfoto var grei, men det tok litt tid å få layouten slik jeg ville.

For meg ser jeg at det liggende A3 formaten fungerer godt,

men jeg har jo bare enda sett det på skjerm,

og det kan bli spennende å se fargene og layouten ferdig trykket.

Det er ikke ferdig laoyut slik jeg vil ha den,

og det er litt perikete arbeid for å få tekstboks og bilder likt på alle sidene.

Sikkert en mulighet å få lagret layiuten, men jeg fikk ikke det til.

Det er hard cover , og her la jeg tittel og bilde av hele familien,

Tittelen ble; Rask replikk fra barnemunn - glede i hverdagen.

Valgte brun farge på skrift da jeg synes det passer til fargene på illustrasjonene.

Jeg har jo ikke så mange hele historier, og mens jeg hadde en pause kom ideen.

Hva med i slutten, ha hvert familiemedlem og litt morsomme ord, beskrive dem,

deretter siste side med familieordbok med ord og uttrykk med forklaring.

Få tekst til bildene på plass, samt dette er nå siste del av bildeboken,

så trykking og kryssing av fingre.

Se i morgen

Er virkelig illustrasjonene ferdig?

Kunne nok gjort noen små justeringer her og der,

men nå settes strek.

Formatet har endret seg underveis,

fra to hele A4 sider,

og nå tre illustrasjoner liggende på en A3 side.

Det virker plutselig som en mindre jobb,

men det er det jo ikke.

3 illustrasjoner på 8 historier,

samt familietreet,

blir 28 illustrasjoner.

Noen har vært utfordrende, brukt mye tid,

tanker og tid foran datamaskinen.

Andre har krevd mindre arbeid,

men tid har godt med,

er spent på å sette det sammenmed teksten

den siste fin pussenpå det.

Familetreet

Her er familien samlet i det endelige formatet. Jeg valgte å ta den ene blomstrete tapeten, slik at det er bare de to som benyttes. Gjorde noen jusetringer på håret til mammaen, la det ned litt. Jeg ser at det å ha samme størrelse på portrettbildene, fungerer best.

Jalapenos serien

Begynner å kjenne meg litt tom, dette er den siste i serien, og her var det kun den siste illustrasjonen som manglet arbeid på. Tenker at det kan være slik. Kan være at dømmekraften blir svekket, men tenker at den siste vil passe til teksten.

Det er litt underlig, skal settes det sammen til en bildebok. Det er flere historier som kunne blitt illustrert. Men for denne gang settes det punktum. Tror neppe dette er det siste av disse karakterene. Begynner å kjenne dem, og hvordan jeg skal framstille dem med de ulike verkøyene. Likevel er det masse jeg ikke har eksperimentert eller prøvd ut. Det å bryte opp litt møsnteret er nok viktig. Det trenger jeg.

Krav serien

Denne er jeg spent på, den siste illustrasjonen skal være en representant for biff som Hedda er veldig glad i. Den er ikke helt tydelig, men håper at sammen med teksten så går den. Har sittet å tenkt på noe som kunne fungert, men det er jo det at Hedda måler det i biff som gjør det annerledes. Når jeg ser det her, tror jeg at jeg skal legge på bordet på den første illustrasjonen. Det blir for mange former. På den midterste illustrasjonen, har jeg prøvd å endre litt på uttrykket på pappaen. Har jobbet emd å justere vinkklinger på overkropp på Hedda. Ikke 100 % fornøyd. Denne illustrasjonene var den en del rettinger på streker. Justerer underveis, og prøver å betrakte om det er slik det er opp mot virkeligheten. Dette er selvfølgelig en forenkling og alt trenger ikke å være 100% likt.

Kjenner det i hånden at jeg har tegnet mye i dag. Vinkelen er nok ikke perfekt. Jeg kunne jo tatt tegnebrettet i fanget, men tror at jeg er litt fastbundet i innlært sittestilling. Når jeg tegner med vanlig blyant på papir, er jeg mye mer dynamisk i sittestillingen.

Jeg har en serie igjen, og det er godt å benytte stimen en er inni, og skal ta fatt på den. Det kan være at den kommer til å skille seg ut litt, men vi får se hvordan jeg skal løse det...tenker litt.

Regelen serien

Selve sjokoladeillustrasjonen er det kun bakgrunnen som er justert. Denne illustrasjonen har jeg møtt mye motstand, og følt at jeg aldri får den til å stemme slik jeg har ønsket. Jeg valgte å splitte opp illustrasjonen. Hedda ble plassert i venstre hjørne, og jobbet en del med å lage litt rundere ansiktsform for at den skulle passe de andre illustrasjonene. Tilsvarende måtte halsen bli litt større og jeg tok vekk overkroppen. På den måten kommer en tett på Hedda. Blikket opp mot kalender der det står tirsdag syntes jeg kommuniserte bra. Illustrasjonen av mamma kom og i en kvadratisk form. Jeg laget en ny overkropp. Strevet med ansiktet, men dro øynen mer ut til siden, og det hjalp litt. Oppdaget at munnen måtte få samme fargenyanse som de andre. Benytter også er den ene tapeten.

Vet ikke om jeg skal si meg fornøyd, men det må settes en stopper en gang. Tenker på det en illustratør svarte, når vi snakket om når er en illustrasjon er ferdig; Av og til er det ikke mer tid, og stopp er stopp. Jeg må nå få avsluttet arbeidet emd å få illustrasjonene ferdig, og dermed sier jeg at så langt er jeg nå.

Akkurat når jeg trykket publiser, oppdager jeg en vesentlig ting, Hedda har ikke fått kinn. Skal fikse det med en gang.

Conversation serien

Måtte reise meg og bevege meg før denne illustrasjonen. Kjenner i ryggen at jeg har sittet lenge foran dataen. Ser at jeg må ha en litt lenger pause, selv om det går veldig godt unna. Mens jeg hadde pause, funderte jeg litt på oppsette på denne serien. Jeg har laget bobler ,og poenget er at det skal være en samtale på engelsk som Hedda galant oversetter på sin måte. Tenkte å dele opp samtalen i to bilder, men så var jo løsningen og skrive den engelsek teksten til snakkeboblene. Tenker det vil fungere, og disse illustrasjonen hadde jeg jobbet med en del etter kritisk venn. Bare plasserte på kinn på Hedda. Arbeidet gikk dermed raskt unna, og ikke mye justeringer. Mens jeg sitter å jobbe, kjenner jeg at tankene kretser rundt de eksisterende. Noen av de som er igjen, er det litt mer arbeid igjen på.

Triumf serien

Her måtte jeg jobbe litt med det formalestetiske. Fant fram kommentarene fra kritisk venn 1. Jeg velger kvadratisk form, og dermed blir bordet mindre framtredene. Tilsvarende tar jeg en tapet til bakgrunn. Jeg velger en annen, da dette kan godt være i et annet rom. Tapeten har jeg laget før. Jeg synes den blir passe diskre, men samtidg gir litt aktvitet i bakgrunnen. Finner fram kinn, som jeg justerer inn eter ansiktsformen. Jeg velger å ta vekk de grønne kortene som var der før, og tar blå som jeg prøver å forme slik at en får opplevelse av at det er kort, men få for at det ikke skal ta vekk for mye detaljer. Det kan være pga teksten at det bør ligge mer kort under Jenny for å understreke at det er hun som vinner. Må se litt på det.

Har noen tekniske småutfordringer med overlapping, når det blir færre lag. Får det til, men det henger nok sammen med pensel bruk. Med pentool får en større flater, og lettere å ha dem i ulike lag. Ser dette, men samtidig går det greit.

Målet serien

Ser nå at den ovale formen som var bak isen, vises. Det ble for mange ulike former med oval først, og deretter endret jeg den. Det midterste skal bare vise ansiktsuttrykket, og kunne ikke blåse det for stort opp i forhold til de to andre. Først plasserte jeg det midterset midt på, men tror å ha en felles øvre linje fungere best. Litt samme prinsipp som ved oppheng ved bilder. Har justert tapet bak det midterste, slik at det virker som om det er nærmere enn det siste. Skal la det stå slik nå.

Kjenner at lysten er der, og det er kjekt å jobbe, føler litt at dette kan bli et resultat som jeg kan stå inne for.

Teppefall serien

Denne illustrasjonsserien var den første jeg delte opp i tre, og den første illustrasjonen måtte jeg inn å jobbe med håret selv om jeg tok et utsnitt fra det midterste. Jeg vet ennå ikke teknisk hvorfor dette skjer. Det kan ha noe med grunnarbeidet med penselbruk på Jenny. Her også ble det natrulig at i det første bildet, at rammene sprengtes, men tenker at det skal ikke være alle. Når jeg laget dette utkastet, tok jeg vekk rammene med brunt rundt. Jeg tenker at den brune rammen, at det blir for sterke assosiasjoner til tegneserien. Jeg vet at jeg benytter format derfra, men siden jeg tenker at det skal være en bildebok tror jeg det er hensiktsmessig at de ikke er der.

Mens jeg arbeider, ser jeg visuelt inne i mine tanker, sluttproduktet. Det liggende A3 formatet, der illustrasjonene er plassert midt på siden, med teksten under.Tenkte akkurat over om det skal være tekst på de som skal være på ramme. Ofte hvis det illustrasjoner med i en utstilling, henger illustrasjonene uten tekst. Må tenke litt på det. Men samtidig er jo teksten viktig for å få fram betydning av illustrasjonene.

Løsning

Så mange runder jeg har gått med tankene:

HVordan skal jeg få til illustrasjon og tekst fint?

Tekst virker ikke i mitt program, investere i nytt?

Få hjelp av noen med indesign?

Men nå får jeg det til.

Japan foto har fotobok med formantet liggende 40X30,

DET JEG VIL HA.

Her er det bare å legge inn tekstbokser,

og dermed kan jeg få til en bildebok.

Videre undersøkte jeg mulighet for noen av

illustrasjonen på fotolerret 40X30 med tekst:

JA, det går.

Dette gir virkelig inspirasjon til å få illustrasjonene ferdig.

Bare jeg kan komme på en godt tittel da?

Nytt oppsett med toget

Jeg vet ikke hva som skjedde sist gang jeg prøvde å sette sammen tre illsutrsajoner. I disse illustrsajonene skjedde ikke den forskyvingen av detaljer og endring på linjer som sist. Jeg la disse tre i et liggende A3 format, og det er slik jeg tenker de skal ligge sammen i festet bok, med selvfølgelig tekst under de ulike bildene. Jeg trenger nok litt hjelp der, kanskje med indesign. Bruker grid (rutenett) for å plassere illustrasjonene, slik at alle setene skal bli like. Selve de tre illustrasjonene tenker jeg kan ha litt ulik størrelse for å skape dynamikk og at det ikke blir for stilistikk. Det er kanskje lettest å bedømme hvis en har flere illustrasjonssett etter hverandre. Etterhvert må jeg tenke fonttype og størrelse.

Togparene

Med en gange jeg satt der med digitale pennen, følte jeg meg litt rusten. Men når pensel var valgt, og de rette palettene åpnet, gled det overraskende bra. Stor konsentrasjon på det formalestetiske, få rette linjer, farger og størrelse på de ulike elementene. Hadde familietreillustrasjonen evd siden av for å se på munnen, og endret fargen til den samme. Da så jeg at håret på familietreet var for stort oppe ved hodet. Skal justere det etter dette, raskt jobbes det med kinn som ligger klar. Ungene får også i kinn. Selv om det kom tilbakemedlinger om at de så litt asiatiske ut, behodler jeg det slik foreløpig. Jeg tenker at for detaljerte øyne på disse, kan ta for mye oppmerksomhet i selve bildet. Må få inn bein fra Jenny på skuldrene, og her gjør jeg det nok "klumsete" har ikke mange lag, og må finne den rete plassen til den nye delen, tungvint å dra ned, men får det på plass. Ser at det er noe som skurrer der, men må se på det litt etterpå. Kan lettere gå inn eterpå, da trenges ikke noe plassering, bare haling og dra. Zoomer en del ut og inn for å se på detaljnivået.

Deretter lager jeg ny kvadradisk bakgrunn på den diste illustrasjonen, og justerer strekene nederst til å følge denne kanten. Tar så kopi av utsnitt av denne, for å lage midtdelen. Velger p bruke den ovale formen her, og det for å bryte med rammene, slik at det ikke blir for statisk. Den jobben går relativt greit. Selve toget, fjerne bare bakgrunnen, og legger på en mindre kvadratisk ramme,det er selve toget kommer ut. Kritisk venn 2 snakket litt om det å la noe komme ut av en ramme. Tenker å prøve det ut. Selve toget passer bra i sitt format.

Underveis går det hele tiden en indre samtale, jeg ser det for meg, men vil det se like bra ut på skjermen og på papir? Her er det kun enkel bakgrunn, må tenke på om det skal tilføres noe på en av dem. Her skal det være ute, og ikke noe tapet. Kan jo være en annen detalj. Skal tenke litt mer over det.

Å komme i gang

Det er blitt en pause i arbeidet,

og det kjennes tungt å komme inn i den igjen.

Vet at det er en avgjørende fase,

og at innsatsen nå vil utgjøre en forskjell på illustrasjonen.

Blar litt fram og tilbake i bloggen,

betrakter de ulike illustrasjonene.

Kjenner at det indre bilde av hvordan de skal se,

kommer på plass igjen.

Ser kinnene, og husker med en gang tilbake hvordan jeg gjorde dem.

Skal åpne illustrator å ta fatt igjen.

Først få det kinn, størrelser på plass,

deretter prøve å splitte hvert illustrasjonspar i de tre delene.

Håper at jeg finner den beste tekniske løsningen på dette

Litt tekniske utfordringer

Prøvde å legge dem i A3, men det er ikke all informasjon som er kommet over. Ser det på håret til Jenny, og tapeten på den midterse. Må prøve dette ut. Kan være noe med hvordan det er innstilt. Tenker at det blir litt utprøvinger på det. Her justerte jeg det midterste bildet også. Mindre rundt, dermed Jenny større.

I nytt format

1 2 3

1.Mamma jeg elsker å synge og danse

2.Når jeg dør, kommer du å høre meg på radioen !

- Hvordan kan du si det?

3. Jo, Akkurat som Michael Jackson.

Han døde, og nå er han på radioen.

For noen måneder siden, snakket jeg og veileder om eventuelt tegneserie. Men det ble ikke noe mer med det. Likevel med en min kritiske venn 2, kom det å benytte tegneserieformatet. Ikke at det er tegneserie, men det å dele hver av de to illustrasjonsparene opp i tre. På den måten dele opp teksten. Dermed fjernes tittelordene. Jeg har hadde det med tittelord med meg fra starten. Det kan være at det har satt bergrensninger for meg selv i prosessen. Videre ser jeg at teksten kommer mer til rette med denne oppdelingen. Det blir lettere å få fram situasjonen- og det er jo viktig i denne tanken. Akkurat her har jeg tatt utsnitt av den ene illustrasjonen. I første bilde, sprengers rammen, og akkurat nå tenker jeg at det kan skje i flere av illustrasjonen. Har ikke prøvd ut om det skal være mer. Her er ikke fonter bestemt eller oppsett. Det betyr også at jeg har godt vekk fra den ovale formen her. Har ikke bestemt meg om noen av illustrasjonene skal ha den ovale i sammen med kvadrat. Jeg kjenner at jeg liker enda den forrige oppsettet, men innser at den fungerer ikke like godt med teksten. Alene liker jeg den stilen.

Jeg satte de tre illustrasjonene sammen i et liggende A4 format, og da fikk jeg en teknsik utfordring. Det midterste ble forminsket så mye, at noe av detaljene ble feil. Jeg har bare gjort noen raske justeringer og forminsket noen av linjene. Jeg skal prøve å legge dem i et liggende A3 format, og se om det går bedre da.

Ny tilbakemelding

Kritisk venn som arbeider med tekst i barnelitteratur:

Tekst og tittelord legges fram,

illustrasjonene med

En kort innføring om ideen.

Deretter finnes fram pennen - ringes på teksten.

Er det ikke rart, en løsning på presentasjonene kommer som er blitt sagt

ved annen anledning:

Ved å lage tre illustrasjoner, ta utsnitt fra de to eksisterende,

Blir det som format som ved en tegneserie -

tittelord kan tas bort, teksten jeg har,

deles opp og skrives under disse tre.

Jeg ser det for meg, og det betyr noe justering.

Likevel som det gis tilbakemelding på:

Det blir mer snert i hver serie.

Da kan en f eks ha hver stripe på en liggende A3 format.

Forslag om å lage en vegg med avispapir,

og så klistre stripene på.

Det å få tilbakemelding av noen som er på feltet,

gir mye, og samtidig løfter arbeidet.

I tillegg ble det slik at løsninger på tekst,

gjorde noe med illustrasjonene.

Ikke så mye formalestetisk,

men format og helhetspresentasjonen.

Det kjennes godt.